Exposición Nº 6

Ejem Tree!

Exposición situada en la Galería Liebre en la Calle Doctor Fourquet número 30

Los artistas que presentan sus obras en esta sala son Marta Linaza, Ana Balboa y Javier Mañero y la exposición está comisariada por nuestra profesora María Jesús y Carlos Valverde.

La sala es pequeña, pero se adapta perfectamente al espacio que necesitan los artistas, bien iluminada y con un color blanco que da sensación de calma y que contrasta perfectamente con los brillos metálicos de las esculturas o el color negro de los carbones.

El tema de la exposición trata principalmente sobre la figura de la naturaleza, del árbol y las obras están construidas con materia de los propios árboles, troncos, planchas de madera, hojas y carboncillos entre otros además de la utilización de otros materiales como metales piedras o pigmentos

Exposición Nº 5

IGNACIO ZULOAGA Y MANUEL DE FALLA: 

HISTORIA DE UNA AMISTAD

Exposición situada en el quinto piso del conjunto Centro Centro y que podrá disfrutarse desde el 25 de Septiembre hasta el 31 de Enero.

La exposición trata sobre la unión que mantienen nuestros protagonistas (Manuel de Falla e Ignacio Zuloaga) entre ellos, sus comienzos, la ayuda que se prestan ambos además de su relación epistolar y las  múltiples colaboraciones que realizaron  a lo largo de sus vidas en sus numerosos encuentros.

En esta exposición se podrá visualizar parte de estos trabajos así como adentrarse más en la relación personal de amistad que compartían ambos. Una relación de amistad que se fortalece y estrecha entre los dos artistas, pero que trasciende a los dos amigos generando un movimiento y un resultado creativo artístico en la generación de su obra.

El Cardenal (1912)

Lolita (1913)

Retrato de Ortega y Gasset (1917)

Exposición Nº 4

LAS LETRAS DE BULGARIA

Exposición situada en el tercer piso del conjunto Centro Centro y puede visualizarse de forma gratuita desde el 23 de Septiembre al 25 de Octubre

Breve y sencilla exposición pero muy interesante, la cual consta de obras de 30 artistas de 20 lugares diferentes del mundo. Artistas que aplicando su propio estilo, tratarán de dar vida a las diferentes letras del alfabeto búlgaro.
 Las letras fueron elegidas mediante sorteo y a continuación podemos visualizar algunas de las obras resultantes de este peculiar proyecto:

Exposición Nº 3

DE LA MANO

Situada en el tercer piso del conjunto Centro Centro

La verdad es que fue una exposición muy entretenida y curiosa a la vez, dado que decían que era la primera exposición en la que son dos los autores de una misma obra, cosa que es cierta, pero que va más allá.

Se trata de una colaboración de varios artistas con la Fundación APSURIA,  la cual trata de mejorar la calidad de vida de los enfermos con discapacidades severas.
Para ello se le dio la oportunidad a 10 personas con parálisis cerebral, para que contaran que es lo que les gustaría pintar o representar en un cuadro si pudieran, con motivos variados, estos pensamientos fueron representados de la mano de 36 artistas, cada uno con su propio estilo y carácter, lo que da lugar a composiciones muy diversas que en su conjunto forman una preciosa exposición.

"Porque si vamos de la mano, ningún sueño es imposible"

Exposición Nº 2 

MUSEO REINA SOFÍA

Llegó el viernes y decidimos juntarnos unos cuantos compañeros de clase para ir a ver la exposición del Museo Reina Sofía todos juntos.

La planta baja cuenta con unas obras de carácter abstracto y de gran tamaño que ocupan la mayor parte de la sala en cuestión, a parte de eso está el patio interior con jardín que es bastante apacible y muy bien cuidado.














En el segundo piso encontramos la mayor parte de las obras en forma de pinturas de muy diferentes dimensiones y agrupadas por movimientos artísticos. Por desgracia en alguna de estás salas estaba prohibido realizar fotografías (como en la de "el Guernica" de Picasso), aunque sin embargo en alguna de las otras si que estaba permitido.

Algunas de las que más me llamaron la atención fueron:

Anglada Camarasa.
Retrato de Sonia Klamery

 Este cuadro de Anglada Camarasa, que la verdad es que es bastante grande, me gustó el abundante pero variado uso del color verde, así como el contraste que producen los tonos rojos, la persona también está bastante trabajada, con rasgos bastante marcados

Joaquín Sorolla
Llegada de la pesca

Kandinsky
Sin título

Antonio Saura
Las nuevas savias

 El increíble realismo que nos transmiten las obras de Sorolla, las cuales si te acercas y te fijas están realizadas con trazos sin mucha definición, pero que al alejarte de la obra crea una sensación de realismo única





Tenemos también una obra de la etapa abstracta de Kandinsky y su elaborado estudio sobre las formas.


y una de las obras del primer periodo como pintor de Antonio Saura, la cual consta de un carácter onírico y surrealista








A continuación pasamos al cuarto piso ( el tercero estaba cerrado) en el que encontramos unas obras con un sentido más abstracto y composiciones de gran tamaño con la presencia de cualquier tipo de material para realizarlas, arte más nuevo, más cercano a nuestros tiempos.

Josef Albers
Homenaje al cuadrado

Uso único de la paleta de colores cálidos, así como una ligera sensación de profundidad, gracias a la disminución progresiva de los polígonos con un aumento de luz en el color

Richard Hamilton
Hombre, máquina y movimiento

Richard Hamilton
Hombre, máquina y movimiento

Richard Hamilton
Hombre, máquina y movimiento

Impresiones fotográficas diversas en blanco y negro, enmarcadas en bastidores de acero, de temáticas variopintas pero con predominio de un carácter industrial de la obra, con diferente colocación en el bastidor.

Louise bourgeois
C.O.Y.O.T.E.

Pieza escultórica de carácter abstracto realizada con bronce, pintura y acero

Yves Klein
Victoria de Samotracia

Adaptación de la escultura Griega "La Victoria de Samotracia" por Yves klein, en reducido tamaño y con su estilo bien marcado y representado por la utilización de su propio color azul.

                    " La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas                                                               No el copiar su apariencia"

                                                            Aristóteles

El fin de la oscuridad y lo diverso

INJUVE    -    (Sala Amadís) 

Nos encontramos con una exposición (la primera de este curso) en la cual los artistas son antiguos estudiantes de Bellas Artes de la Universidad, y podemos apreciar un poco la diversidad de los estilos, temas y técnicas empleados que han ido adquiriendo en sus años de formación.

Estas obras pretenden dejar participar al espectador y que sea el vidente el que coja las riendas de su propia mente, otorgándole así su propio sentido a la obra que está contemplando, además de esto están dotadas de una rica versatilidad, cosa que me ha asombrado, ya que no hablamos de un simple cuadro pintado, si no que alcanzamos el siguiente nivel, llegando  más allá, pudiendo admirar obras realizadas con juegos de luces, o con complejos mecanismos que en su funcionamiento dan sentido a la obra de otra forma plana, recopilaciones de fotografías, collages con imágenes muy desiguales y marcadas, así como trabajos escultóricos realizados con maderas, anzuelos y cordeles por citar algunas de las obras que hemos podido contemplar en esta exposición.

Dentro de estas obras englobadas en la Sala Amadís, me ha llamado al atención gratamente el trabajo realizado por Juan Jurado, que consta de tres collages diseñados con diferentes fotos y superpuestos de tal manera que consigue recrear un efecto de tres dimensiones que llama mucho la atención al espectador y resulta muy rico visualmente.

Tratan sobre imágenes con una gran carga crítica social ante acontecimientos que ocurren pero que no nos afectan directamente, presentan una clara contraposición entre varios aspectos, como puede ser lo bello y lo grotesco o lo desagradable, las muertes que tan fácilmente ignoramos o simplemente se ven ocultadas de una u otra forma, pero que siguen ahí a pesar de nuestro desconocimiento o ignorancia y el concepto de caos o desorden frente una materia bien definida y estilizada; intenta recrear la facilidad con la que pasamos radicalmente de un extremo a otro y en muchos casos la poca importancia que le damos.